浮世绘是一种日本传统的木刻版画艺术，起源于17世纪的江户时代，流行于18世纪至19世纪，是日本美术史上的一个重要时期。浮世绘主要以描绘日常生活、历史故事、名胜风景等为题材，具有鲜明的民俗风格和浪漫主义色彩，成为日本传统文化中的一颗璀璨明珠。
浮世绘在文化上的比喻可以有很多，其中一种比喻是“流行艺术的代表”。浮世绘在江户时代的日本社会中非常流行，不仅是贵族和士人的消费品，也成为了普通百姓娱乐生活的一部分。它的流行程度高于其他艺术形式，比如传统的绘画、书法等。因此，浮世绘被认为是江户时代文化中的代表，也是日本文化史上的一个重要节点。
另外，浮世绘还被用来比喻“艺术与商业的结合”。在江户时代，浮世绘的生产和销售已经形成了一条完整的产业链，从艺术家的创作到版画的制作，再到商人的销售，形成了一个相对完整的市场体系。这种商业化的运作方式，一方面促进了浮世绘艺术的繁荣，另一方面也使得浮世绘失去了一部分纯粹的艺术性质。因此，浮世绘也被用来比喻艺术与商业的关系，提醒人们要珍惜艺术的本质，同时也要认识到商业对艺术发展的重要作用。
浮世绘起源于日本。浮世绘是日本传统美术之一，因其独特的表现形式和丰富的文化内涵而备受世人关注。其起源可追溯到江户时代初期，具体说是在17世纪中期（约1650年代）开始逐渐兴盛起来。
当时西洋绘画这一新颖的艺术形式传入日本，对当时的日本美术界产生了很大的影响，也给浮世绘提供了很大的启示。
西洋绘画强调透视、阴影、色彩等方面的表现手法，而浮世绘在创作中也逐渐引进了这些元素，同时又保持了日本传统艺术的特点，并发挥了江户时代社会文化的特质，创造出了新的独特表现形式。因此，浮世绘被认为是起源于日本的绘画形式。
浮世绘中的男女角色通常可以通过他们的服饰、发型、体态和面部特征来区分。
男性通常穿着宽袍或和服，头发通常较短，面部线条更为硬朗，体态更显阳刚；而女性则通常穿着细致的和服或者挽着复杂的发饰，头发更长更丰盈，面部线条更为柔和，体态更显婀娜。
此外，浮世绘中男性的表现往往更为英勇和坚毅，而女性则更为娇柔和含蓄。通过这些不同的特征，观众可以轻易地辨别出浮世绘中的男女角色。